今年的青少年艺术家表现出了令人印象深刻的才华和能力，其中一位16岁的学生已经在30个国际钢琴比赛中获得第一名；另一位学生十分专注于钢琴学习，甚至要坐上10小时的火车去上钢琴课；还有一位在12岁时，在人气动漫系列《钢琴之森》中录制了钢琴演奏部分。他们不仅在钢琴演奏方面展示出了非凡的才华，其中一位已经受到林肯中心室内乐团的委托写了一首钢琴三重奏; 还有一位是全国数学大赛的决赛选手；另一位从四岁开始就认真学习和练习中国书法。
※ 2023年意大利埃帕恩钢琴学院主要导师之一即是珍妮娜·菲亚尔科夫斯卡，课程时间为2023年10月31日-11月4日
40多年来，音乐会钢琴家Janina Fialkowska令全世界的观众和评论家着迷。她因音乐的完整性、清新自然的方法和独特的钢琴声音而受到赞誉，因此成为“钢琴演奏的贵妇人之一”（法兰克福汇报）。
她出生于加拿大，4岁开始跟随母亲学习钢琴，并在家乡蒙特利尔继续师从伊冯娜·休伯特 (Yvonne Hubert)。在巴黎，她师从Yvonne Lefébure，在纽约的茱莉亚音乐学院师从Sascha Gorodnitzki，她体验了法国和俄罗斯最好的钢琴传统。她的职业生涯始于1974年，传奇人物亚瑟·鲁宾斯坦 (Arthur Rubinstein) 在她在首届钢琴大师赛中获奖后成为她的导师，称她为“天生的肖邦诠释者”，并为她对这位作曲家的终生认同奠定了基础。
从那时起，她在祖宾·梅塔、伯纳德·海丁克、洛林·马泽尔、乔治·索尔蒂爵士、罗杰·诺林顿爵士和雅尼克·内泽-瑟甘等指挥家的指挥下与世界上最重要的乐团合作演出。她因一系列重要的首演而赢得了特别的认可，特别是与芝加哥交响乐团合作的新发现的李斯特第三钢琴协奏曲和几部当代钢琴协奏曲。Fialkowska的唱片多次获奖，例如BBC音乐杂志2013 年“年度器乐CD”奖以及2018年加拿大“朱诺奖”。
她的祖国加拿大授予她最高荣誉：加拿大勋章和2012年古典音乐终身成就奖，以及三个荣誉博士学位。她在多个大师班和她现在居住的巴伐利亚一年一度的国际钢琴学院传授她广泛的音乐经验，并经常作为世界上最负盛名的钢琴比赛的评委出现。
优雅、经验丰富、才华横溢，这些词可以用来形容钢琴家简·库普 (Jane Coop)，她将自己的艺术形式提升到了更高的层次。她以其吸引人的演奏风格而闻名，被《卡尔加里先驱报》评为加拿大首屈一指的莫扎特诠释者，并因其将所演奏音乐的敏感性和精神优雅地传达给听众的能力而一直受到赞誉。
Jane曾与安德鲁·戴维斯爵士、约翰·艾略特·加德纳和鲁道夫·巴尔沙伊等著名指挥家合作，并与世界各地的乐团合作，包括皇家爱乐乐团、西雅图和俄勒冈交响乐团、香港爱乐乐团、台湾交响乐团、巴伐利亚广播乐团和加拿大的大多数乐团。作为受人尊敬的协奏曲独奏家、独奏家和室内乐演奏家，她曾在圣彼得堡莫斯科大剧院、肯尼迪中心、爱丽丝塔利音乐厅、罗伊汤姆森音乐厅、香港文化中心、北京音乐厅等著名音乐厅演出。在她自己的国家，她在每个省以及地区都举办过音乐会。最近的亮点包括与萨斯卡通交响乐团合作的协奏曲，以及在新斯科舍省卢嫩堡音乐表演学院的驻场演出，以及独奏和室内乐演奏会。
Jane录制了大量唱片并获得多项朱诺奖提名。这个最新的唱片-第 17 张唱片，标题是三位键盘大师：巴赫、贝多芬和拉赫玛尼诺夫，反映了她钢琴技能的深度。她还有幸拥有四张协奏曲唱片，与巴黎萨蒂弦乐四重奏合作录制的各种室内乐作品，以及与尊敬的同事安德鲁·道斯合作录制的完整贝多芬钢琴和小提琴奏鸣曲。
Jane的主要老师是Anton Kuerti和Leon Fleisher。除了对加拿大音乐做出的重大贡献外，她还在不列颠哥伦比亚大学音乐学院担任钢琴和室内乐教授长达三十多年。2012年12 月，由于她多年来对这个国家的艺术奉献，她获得加拿大勋章。
钢琴家亚当·戈尔卡从16岁起就经常登上音乐会舞台，当时他在第二届中国上海国际钢琴比赛中获得第一名。他还获得了美国钢琴家协会颁发的Gilmore青年艺术家奖和Max I. Allen古典乐奖学金。
本乐季以菲利普洛伦兹国际键盘音乐会和梅萨艺术中心的独奏会开始，他将在未来几年演奏和录制勃拉姆斯的完整钢琴作品。
作为协奏曲独奏家，他曾与数十个乐团合作演出，包括BBC苏格兰交响乐团、NACO（渥太华）、华沙爱乐乐团、上海爱乐乐团，以及旧金山、亚特兰大、休斯敦、达拉斯、密尔沃基、印第安纳波利斯、新泽西、和圣地亚哥交响乐团。他与Donald Runnicles、Pinchas Zukerman、Mark Wigglesworth 和 Joseph Swensen等指挥家合作愉快，并且与他的兄弟、指挥家Tomasz Golka合作过无数次协奏曲。亚当于2010年在纽约青年交响乐团首次亮相卡内基斯特恩礼堂，并在音乐家紧急基金的资助下在爱丽丝塔利音乐厅举行了他的纽约独奏首演。
亚当录制了贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的作品，他还首演了理查德·丹尼尔普尔、迈克尔·布朗和雅罗斯瓦夫·戈文比奥夫斯基为他创作的作品。
亚当·戈尔卡深深地感谢他的两位主要老师，1985 年克莱本金奖得主何塞·费加利 (José Feghali)，他曾在德克萨斯基督教大学学习。还有莱昂·弗莱舍 (Leon Fleisher)，他曾在皮博迪音乐学院 的艺术家文凭课程中与他一起工作。自从完成正式学业后，他通过他最喜欢的艺术家的私人指导继续发展他的艺术才能：阿尔弗雷德布伦德尔、理查德古德、默里佩拉希亚、费伦茨拉多斯和安德拉斯席夫，他们邀请他在鲁尔钢琴节和苏黎世音乐厅举办“安德拉斯希夫爵士精选”系列音乐会。
美国钢琴家卡罗尔·里昂作为独奏家和室内乐演奏家活跃于美国、欧洲和亚洲。作为一名成功的唱片艺术家，可以在MSR Classics、Gasparo、Crystal和Augusta Read Thomas唱片公司中听到她的演奏。她为MSR Classics灌录的Change of Keys获得了两项2016年全球银奖。卡罗尔是钢琴比赛的获奖者，包括贝多芬奏鸣曲钢琴比赛。她经常与获得格莱美奖提名的当代音乐合唱团Voices of Change一起演出。
卡罗尔的专业培训包括在柯蒂斯音乐学院师从波兰传奇钢琴家Mieczysław Horszowski，并获得了演奏证书。在锡耶纳的Accademia Chigiana度过了一个夏天后，她成为了罗马Guido Agosti的学生，并在那里获得了梦寐以求的荣誉文凭。她在UNT音乐学院获得博士学位。
卡罗尔是德克萨斯州达拉斯SMU梅多斯艺术学院的钢琴研究主席和钢琴教授。SMU，她作为协奏曲独奏家，定期与梅多斯交响乐团合作，并与小提琴家亚伦·博伊德和大提琴家安德烈斯·迪亚兹组成教师钢琴三重奏组。她还是意大利锡耶纳Accademia Chigiana国际音乐课程的钢琴教师，并且是国际Stretto钢琴节的联合总监和联合创始人。
安东内尔于1987年在卡内基音乐厅举行的瑙姆堡国际钢琴比赛中获得第一名，他非凡的职业生涯将他带到北美和南美、欧洲、亚洲和南非。仅经过两年的学习，12岁就以贝多芬的C大调协奏曲首次亮相后，这位约翰内斯堡本地人在他十几岁的时候就获得了南非所有主要比赛的一等奖，在国内巡回演奏，并成为知名广播电视名人。作为阿道夫·哈利斯的学生，他于1982年在法国首次在欧洲亮相，并于同年以优异成绩毕业于约翰内斯堡的金山大学。他于 1983年来到美国，就读于辛辛那提大学，在Bela Siki和Frank Weinstock的指导下攻读音乐艺术硕士和博士学位。除了在这三年期间获得母校颁发的多项奖项外，他还在1984年的英国利兹国际钢琴比赛中获奖，并于1986年在乔安娜·霍奇斯国际钢琴比赛中多次获得一等奖。
作为夏季音乐节的宠儿，他曾出现在林肯中心的莫扎特音乐节，以及阿斯本和拉维尼亚（他在那里担任艺术家）、温哥华、卡塔赫纳和斯泰伦博斯等地的音乐节。多年来，他拥有百科全书般的室内乐和声乐曲目，经常与世界上许多最重要的弦乐四重奏、器乐独奏家和歌手合作。他与著名的小提琴家Sarah Chang一起完成了非常成功的日本巡演，并出现在由威尔士亲王主持的伦敦Live Music Now特别慈善音乐会上。
渴望从事教学和演奏的双重职业，他在20岁出头时被任命为德克萨斯大学奥斯汀分校的教员，随后在伊斯曼音乐学院和密歇根大学担任教授，并担任密歇根大学钢琴系主任。2000年9月，他被任命为德克萨斯大学奥斯汀分校钢琴和室内乐教授，教授国际学生并领导键盘研究部。回国后，他还两次获得奥斯汀-美国政治家评论家协会奖，以及大学合作协会/美术学院的课外成就奖。2001年，他被任命为南非斯泰伦博斯大学的客座教授，并继续在全球范围内教授大师班。2010年1月，他成为德克萨斯大学奥斯汀分校新设的乔·R. 和特蕾莎·洛扎诺 (Joe R. and Teresa Lozano) 钢琴长期资助主席的第一位持有人。自2015年以来，他作为客座教授在纽约曼哈顿音乐学院举办一系列年度钢琴和室内乐大师班，并定期在多伦多格伦古尔德学校任教。
意大利本地人罗伯托·普莱诺曾在世界各地演出，在著名指挥家如内维尔·马里纳爵士、詹姆斯·康伦、平查斯·祖克曼和米格尔的指导下，与著名乐团（波罗的海乐团、休斯顿交响乐团、柏林爱乐乐团、卢塞恩节日弦乐团）合作演出Harth-Bedoya。作为独奏家，他在林肯中心、威尔第音乐厅、科尔托音乐厅、威格莫尔音乐厅和赫拉克勒斯音乐厅以及国际知名的纽波特音乐节、波特兰钢琴节、拉维尼亚音乐节、吉尔摩国际键盘音乐节（美国）、肖邦音乐节（波兰）演奏，希洪国际钢琴节（西班牙）和博洛尼亚音乐节（意大利）。作为一名狂热的室内音乐家，罗伯托与世界上一些最负盛名的弦乐四重奏合作。
2001年克利夫兰国际钢琴比赛一等奖获得者，霍恩斯、都柏林、仙台、盖扎安达和瓦伦西亚比赛的获奖者，以及2005年范克莱本国际钢琴比赛的决赛选手，罗伯托迷人的个性使他成为电台最受欢迎的嘉宾。他曾为 Decca、Brilliant、Azica、Arktos、Sipario、DaVinci 和 Concerto 唱片公司录制唱片，并被多家音乐杂志授予最高 5 星评级。Amadeus 是意大利阅读量最大的音乐杂志，罗伯托两次登上该杂志的封面，并刊登了亚历山大·斯克里亚宾 (Alexander Scriabin) 和被遗忘的意大利作曲家安德里亚·卢切西 (Andrea Luchesi) 的音乐 CD。2013年，在意大利的里雅斯特与布索尼室内乐团合作，在马西莫·贝利指挥下进行了卢切西两部钢琴协奏曲的世界首演；演出包括一段前所未闻的莫扎特协奏曲华彩乐段。罗伯托为 DECCA Classics 录制的首张获奖唱片于 2016 年发行，其中收录了李斯特的 Harmonies Poétiqueset Religieuses，自 1960 年代以来，Decca 从未录制过这些唱片。
罗伯托·普莱诺曾就读于米兰的威尔第音乐学院、巴黎的科尔托学院和科莫湖学院。在他的职业生涯中，他获得了多个奖项，包括Lumen Claro，该奖项曾授予有影响力的意大利人。纽约格伦斯福尔斯的The Chronicle将他描述为“钢琴界的帕瓦罗蒂”，因为他的抒情性，也被芝加哥电台评论员小保罗·哈维定义为鲁宾斯坦和霍洛维茨的继承人。《》音乐评论家安东尼·托马西尼 (Anthony Tommasini) 写道：“这位意大利钢琴家展现了超越他年龄的艺术成熟度……他的演奏中有着美妙的清晰度和对内心声音的控制力。”罗伯托自2016年起成为波士顿大学的教员，并于2018年8月加入印第安纳大学雅各布斯音乐学院，担任钢琴副教授。
钢琴家卡蒂亚·斯卡纳维 (Katia Skanavi) 将希腊-俄罗斯文化根源与中欧音乐传统相结合，使音乐创作融合了自发性、直觉和博学。
作为独奏家和室内音乐家，卡蒂亚同样活跃于世界各地，与指挥家詹姆斯·康伦、库尔特·马苏尔、耶胡迪·梅纽因爵士和雅普·梵志登等人合作，并与柏林DSO、萨尔茨堡室内乐团、波罗的海乐团、法国国家管弦乐团和俄罗斯的主要管弦乐团合作，以及辛辛那提、达拉斯、印第安纳波利斯、旧金山和东京的交响乐团合作。她曾在欧洲、亚洲和北美的主要场所举办独奏会，并与小提琴家吉顿·克雷默、列奥尼达斯·卡瓦科斯、马克西姆·文格罗夫和尤里·巴什梅特合作。
Katia 广泛的兴趣体现在各种项目中：她开发的将诗歌、视频投影和舞蹈与音乐相结合的戏剧作品已经在莫斯科的主要剧院上演，她经常与作曲家合作。她的唱片包括在Lyrinx唱片公司发行的几场现场独奏会，以及一张全肖邦唱片，该唱片被《留声机》杂志选为本月最佳唱片。
卡蒂娅·斯卡纳维在莫斯科的格涅辛天才儿童学校开始了她的音乐学习，并在12岁时在莫斯科柴可夫斯基音乐学院的大礼堂首次亮相，在作曲家的指导下演奏了卡巴列夫斯基的第三钢琴协奏曲。她拥有巴黎国立音乐学院、克利夫兰音乐学院和莫斯科柴可夫斯基音乐学院的文凭，她的老师脑阔Bruno Rigutto、Sergey Babayan、Vladimir Krainev和Vera Gornostaev。她在玛格丽特隆帝博（巴黎）、范克莱本国际钢琴比赛（沃思堡）和玛利亚卡拉斯大奖赛（雅典）比赛中获奖，为她早期的职业生涯提供了支持。
杰弗里·斯旺 (Jeffrey Swann) 的国际表演生涯遍及美国、欧洲、拉丁美洲和亚洲。曾获米兰斯卡拉迪诺·恰尼钢琴比赛一等奖，伊丽莎白女王钢琴比赛金牌，克莱本钢琴比赛铜牌，华沙肖邦、维安娜·达·莫塔、蒙特利尔钢琴比赛最高荣誉。他的曲目丰富多样，包括60多首协奏曲，以及从巴赫到布列兹的独奏作品。
除了在世界范围内举办演讲/独奏会外，杰弗里还与辛辛那提、匹兹堡、西雅图、印第安纳、达拉斯、圣路易斯、凤凰城、休斯顿、列克星敦、巴尔的摩和明尼阿波利斯的乐团合作演出。最近的音乐会包括在Bargemusic（纽约）演奏的完整的贝多芬奏鸣曲系列，以及在亚利桑那州、华盛顿特区、西西里岛、以色列、意大利、波多黎各、葡萄牙和格鲁吉亚共和国举行的独奏会和大师班。
此外，杰弗里还是国际知名的瓦格纳学者。他在美国各地演讲。是拜罗伊特音乐节的常客。他撰写了大量关于瓦格纳的文章，最近一篇关于瓦格纳和普鲁斯特的文章由牛津大学出版社出版。
他在南卫理公会大学师从亚历山大·乌宁斯基，在茱莉亚音乐学院师从贝弗里奇·韦伯斯特和阿黛尔·马库斯，并在那里获得了理学学士、文学硕士和文学硕士。
他曾担任 Dino Ciani Festival & Academia（意大利科尔蒂纳丹佩佐）的艺术总监和 Scuola Normale Superiore音乐会系列（比萨）的艺术总监。他目前是纽约大学的钢琴教授和北亚利桑那大学的总统杰出驻校艺术家，最近他被授予名誉博士学位。
作为他那一代最抢手的独奏家和室内乐合作者之一，Orion Weiss 被广泛认为是一位“才华横溢的钢琴家”（），拥有“强大的技巧和非凡的洞察力”（）。他以充满激情、浑厚的声音令听众目眩神迷，并在北美与芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等数十家乐团合作演出。他以对室内乐的热爱而闻名，经常与小提琴家奥古斯丁·哈德里奇、威廉·哈根、本杰明·贝尔曼和詹姆斯·埃内斯合作演出。在最近几个乐季中，他还与旧金山交响乐团、费城交响乐团、匹兹堡交响乐团、多伦多交响乐团、国家艺术中心、以色列爱乐乐团和奥菲斯室内乐团合作演出。
出生于俄亥俄州的奥瑞安·维斯曾就读于克利夫兰音乐学院，并于1999年在克利夫兰管弦乐团首次亮相，演奏了李斯特的第一钢琴协奏曲。同年，在不到24小时的通知下，他接替了安德烈·瓦茨的位置与巴尔的摩交响乐团合作演奏肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲。他的奖项包括古典唱片基金会的年度青年艺术家奖、吉尔摩青年艺术家奖、艾弗里·费舍尔职业奖等。2004年，他从茱莉亚音乐学院毕业，师从Emanuel Ax。返回搜狐，查看更多